El próximo sábado 29 de diciembre,Marcos Callau inaugurará a las 20:30 una nueva exposición que he titulado Rincones del recuerdo. El acto tendrá lugar y la exposición se podrá contemplar en el Ateneo Jaqués (C/ Carmen, 22. Jaca) Para mí es una gran ilusión tener la oportunidad de exponer mis cuadros en Jaca, ciudad natal de mi padre Ambrosio Callau. Y también es un honor disponer de un lugar en el Ateneo Jaqués donde se podrá contemplar mi obra desde el 29 de diciembre hasta el 31 de enero de 2013
Detalle del interior del Café Literario Ateneo Jaqués.
El retrato de Audrey Hepburn ocupa el puesto de honor en el magnífico escenario de la librería.
Aunque comenzó lluviosa la mañana se tornó espléndida en El pequeño teatro de los librosQuiero agradecer a todos la asistencia y el cariño demostrado. Los próximos días iremos colgando fotografías de la exposición. A continuación les dejo con el texto queMarcos Callau preparó como presentación:
Bienvenidos a todos los
asistentes y mil gracias por haber dedicado vuestro tiempo a acudir a esta cita
con la pintura. Estoy seguro de que hablo por boca del autor de todas estas
obras, Antonio Callau, al decir que es un completo honor tener la oportunidad
de exponer en un escenario tan espacioso, tan original y
que es justo agradecer todas las facilidades que Ciro y Carolina nos han
brindado para organizar aquí esta exposición. Gracias por su generosidad, por
ser como son y por favor, no lo duden, si tienen que comprar un libro, en
ningún lugar como En el pequeño teatro de los libros. Esta exposición titulada
“Sueños y recuerdos desde mi pincel” repasa las obras de un hombre que ha
dedicado por completo su vida a la pintura. Sueños y recuerdos, nos dice.
Sueños porque la fábrica de sueños está presente aquí de manera palpable, con
esta completa galería de actores y actrices que marcaron una época. Y
recuerdos, los de la infancia, la juventud, paisajes del pirineo, postales de
Jaca, un bosque, un embarcadero…
Antonio Callau nació en Zaragoza
un 25 de septiembre de 1957 y a muy temprana edad comenzó a pintar y a dibujar
todo lo que veía en la televisión de sus padres, la vieja televisión del Nodo,
el blanco y negro y los grises. Así comenzó a dibujar los protagonistas de Los
guardianes del espacio, Los Supersónicos, Los Picapiedra, Don Gato…inventando
los colores que todavía no se conocían en España. Más tarde comenzó a trabajar
la caricatura de personajes famosos y ya, en la juventud, comenzó sus estudios
en la Escuela de Artes Aplicadas de Zaragoza. Años después, estudió en la
Escuela de Alejandro Cañada y terminó la carrera de delineante, cuando todavía
los planos no habían oído hablar del ordenador. Definitivamente, se dedicó por
completo a la pintura. Y sobre él ejerció una poderosa influencia la
fascinación por el cine, pero sobretodo por el cine en blanco y negro. Aquí
tenemos la parte central de esta exposición, en el perfeccionamiento que
durante años ha ido trabajando sobre el retrato, con la notable influencia
plástica del cine negro. Sobre el papel gris, Antonio dramatiza las líneas de
un rostro petrificado con un profundo lápiz negro y suaviza, en cambio, la zona
de los ojos con blancos y grises consiguiendo de esta manera un efecto realista
en el que parece que casi podemos escuchar a Humphrey Bogart decir “Here’s
looking at you, kid” Últimamente, añade notas de color en nuevos retratos como
esta mirada con ángel, que es Audrey Hepburn o la perturbadora imagen de Gloria
Grahame con labios rojos, un deseo muy humano.Aunque, como hemos dicho, su vida se ha dedicado por entero a la pintura, pocas han sido las exposiciones en las que ha formado parte. Exposiciones colectivas en La Lonja de Zaragoza, El Corte Inglés de Independencia y homenaje a Cañada en la Escuela de Artes Aplicadas de Zaragoza. Su primera exposición individual fue en el Hotel Boston, en el año 2006. La presente exposición de El pequeño teatro de los libros representa su segunda exposición individual.
Antonio Callau siente debilidad
por los autores del Renacimiento, conpredilección por Andrea del Sarto. Actualmente su verdadera devoción son
las obras de Antonio López y la perfección de su eterna Gran Vía. Pero el
Realismo de Antonio Callau es personal, tiene un estilo, un sello propio. Es
indiferente que miremos un retrato, un automóvil, un abarrotado Times Square o
un pequeño rincón de un pueblo del pirineo… Siempre sabremos que se trata de un
cuadro de Antonio. Tomemos dos retratos de una misma persona: Frank Sinatra. En
el Sinatra de los años cincuenta, vemos a un hombre jovial, alegre, con ese
sombrero ladeado y esa sonrisa que le hizo famoso. Sin embargo, en el Sinatra
de los años ochenta, vemos a un hombre pensativo, sombrío. El Sinatra pintado
al óleo, con esos ocres, esos ojos azules sombríos, ese marrón que predomina en
el lienzo es puro otoño, septiembre. Sin embargo y aunque sea en blanco y
negro, ese Sinatra de los años cincuenta es puro verano. Esto es lo importante
en la pintura de Antonio Callau donde un retrato no es simplemente un retrato,
y una pintura dedicada a Chaplin es tan dulcemente triste como la canción que
precisamente él compuso y tituló “Smile” Espero que disfruten de esta
exposición y también puedan dedicarnos una “smile” dulcemente alegre.
Marcos Callau
Loretta Young y Clark Gable enfrentados en El pequeño teatro de los libros
Con mi último retrato de Audrey Hepburn les invito el próximo sábado 3 de noviembre, a las 12:00, a la inauguración de mi exposición de pintura titulada Sueños y recuerdos desde mi pincel. Tengo el inmenso honor de poder exponer mis cuadros en la zaragozana librería El pequeño teatro de los libros (C/ Silvestre Pérez, 21) Nos vemos allí, el próximo sábado.
Este retrato de Peter Lorre aparece en la nueva entrega deLa Caja de Pandorailustrando un artículo de Marcos Callausobre su personaje en "Arsénico por compasión" (Frank Capra. 1944) El nuevo número de la revista se titula "Mad doctors" y está dedicado a todos los doctores chiflados de la historia del cine. El retrato no refleja a Peter Lorre en el papel del Dr. Einstein. El modelo para el retrato fue una fotografía de estudio realizada en la misma época. Lo realicé a lápiz este mismo año.
Seguimos la pasarela de estrellas con un retrato a lápiz realizado nada menos que en 1987. La guapísima Grace Kelly en una fotografía de estudio, de la época de "La ventana indiscreta". Ya había publicado aquí otro retrato de Grace Kelly, más reciente. Lo podemos ver aquí
Si ha existido un prototipo a seguir por los actores del cine negro, ese ha sido Humphrey Bogart. Bogart como Sam Spade, como Philipe Marlowe, como el héroe Frank McCloud, el incorrupto periodista Eddie Willis, Harry Morgan o el inmortal Rick. Humphrey Bogart, Bogie para los amigos, encarnó muchos personajes pero, sobretodo, fue un modelo a seguir tanto para actores en su manera de actuar como para espectadores en los personajes con los que representaba el bien y el mal, lo incorruptible y las debilidades del ser humano.
En 1951 Salvador Dalí terminó El Cristo de San Juan de la Cruz. Esta réplica se centra en la conocida imagen del Cristo pero no reproduce la base de la pintura, el pie, donde Dalí pintó el mar en calma, unas barcas y unos pesacadores. Esta réplica al óleo data de 1985
Perteneciente a las Cinco Villas, situado al noroeste de la provincia de Zaragoza, Sos del Rey Católico fue el lugar de nacimiento del Rey Fernando el Católico. Actualmente es un espectacular pueblo medieval que sirvió de escenario para la película La vaquilla (Luis García Berlanga.1985) Esta pintura está realizada al óleo en el año 2006
Cuadro al óleo pintado en 1983. Una joven, desde el embarcadero, observa la extensidad del mar abierto, como una vida que comienza a florecer, desde la paz del atardecer.
La anterior pintura que presenté de Segovia, estaba dedicada al Acueducto, en su mayor parte, pero era un mosaico de color sepia donde también aparecía el Alcázar y la Catedral. Lo pueden recordaraquíMi último trabajo es el Alcázar de Segovia, más detallado, pintado a óleo, en color, bajo el cielo de un grave atardecer.
Perteneciente a la región de la jacetania, en el pirineo oscense, dentro de la mancomunidad de Fago, se encuentra el pueblo de Ansó. Limitando al norte con Francia y al oesta con Navarra, Ansó ofrece rincones pintorescos, tanto a las orillas del río Veral como en sus antiguas callejas de sabor añejo a piedra, madera y hogar. En esta localidad, además del castellano, se habla el dialecto aragonés conocido como ansotano. Actualmente están censados 491 habitantes.
Este rincón de Ansó está pintado al óleo, el año 2006 y perteneció a la exposición del Hotel Boston, en Zaragoza.
Cuando en 1933 se estrenó King Kong (Merian C. Cooper & Ernest B. Schoedsack) el público que acudió a las salas para verla, además de pasar mucho miedo, seguramente también se enamoró de Fay Wray, la única debilidad que conoció King Kong. Seguramente Fay Wray representó una de las miradas más soñadas, uno de los cuerpos más deseados en el cine, en la década de los treinta. Aquí, Fay Wray, está dibujada con la técnica del carboncillo. Vemos unos videos de la actriz:
Esta ha sido mi última pintura. Una calle desierta de Nueva York, desde donde se puede contemplar una bonita estampa del Brooklyn bridge. Contemplen este cuadro mientras escuchamos a Frank Sinatra cantando el tema Brooklyn bridge:
Situado en el Pirineo occidental aragonés, Ansó es uno de los pueblos más pintorescos en la provincia de Huesca. Estos tres paisajes al óleo fueron pintados entre 2004 y 2005 El primero y el tercero pertenecen a un paisaje de Ansó, mientras que el segundo es un paisaje de Hecho, población también perteneciente a la comarca de la Jacetania
Participo en el nuevo número de La Caja de Pandora con este retrato a lápiz que dibujé de Richard Widmark. El número 3 de La Caja de Pandora está dedicado a los ASESINOS en el cine.